Hay que volver al cine

(En voz alta). El cine, ese rito en franco peligro de extinción, tiene entre uno de sus mayores alicientes el de la experiencia compartida, no tanto ya —desde hace mucho— gracias a aquellas costumbres amicales que consistían en ‘quedar para ir al cine’, como por el poder que todavía conserva el arte de las imágenes en movimiento para suscitar la conversación, el intercambio rápido o guasápico de pareceres y, sobre todo, la lectura de la opinión de los otros, incluida lo que siempre hemos conocido como crítica.

Este hermoso y minucioso comentario de Antonio Muñoz Molina sobre una de las últimas películas que yo también he visto (Alcarràs, de Carla Simón), al margen de algunas discrepancias valorativas que no me entretendré ahora en perpetrar, tiene en su arranque y en su aroma general de fondo una precisa evocación de ambientes y costumbres que son también parte sustancial de la “experiencia del cine”, y que han ido desapareciendo o se han transformado de forma drástica y que hoy, junto con la evidencia de que el viento se lo ha llevado casi todo, nos asaltan y nos inundan la memoria, no tanto por el lado de la nostalgia como por el acicate de saber que hemos de esforzarnos para tratar de que no se pierda completamente “eso” que sabemos que, por muy circunstancial que pueda parecer, forma parte del tuétano de este arte y de sus posibilidades de gozo.

Y es que, en el fondo, no muy distinta a la escena del anciano que el crítico tan bellamente evoca —una, en efecto, de las secuencias más logradas del filme— viene a ser la situación del espectador maduro que se encamina o regresa de una sala de cine, generalmente en Las Afueras: «En la noche de verano el abuelo de pelo blanco y camisa blanca se pierde entre la espesura de los árboles y es como si ya se hubiera desvanecido en la muerte que no tardará mucho en llegar». Hay que volver al cine.

«Arrebato», otra vez

Iván Zulueta en uno de sus cortos.

(Al filo de los días). Que la película Arrebato, de Iván Zulueta, es un punto y aparte en el cine español es algo que tengo bien claro desde la primera vez que la vi, la primera de al menos otra media docena de veces: siempre que la han repuesto en televisión (¿en un par de ocasiones?) y, de forma completa o fragmentaria y casi estudiándola, en el DvD que adquirí cuando aquella parecía la tecnología definitiva para guardar nuestros sueños. Una película sobre el fenómeno arrebatador del cine, tal vez como continuidad del veneno de los tebeos de la infancia; sobre el poder vampirizador y euforizante de la imagen; sobre el ensimismamiento, el deseo de saber qué ocurre realmente ‘ahí fuera’ cuando cerramos los ojos; y el deseo sin más y sin límites: el abismo tal vez de los paraísos artificiales, del secreto de los paraísos… Es una película tan absolutamente moderna (‘rimbaldiana’), tan adelantada a su tiempo, que puede que aún no la hayamos alcanzado del todo. Aunque debe de faltar poco porque sus imágenes nos siguen arrebatando con la misma y creciente intensidad, tal vez porque sabemos que hay en ellas una especie de profecía moral, estética, corporal… tan precisa, e incluso tan científica, que no tiene más remedio que cumplirse. En el improbable caso de que aún no lo hayan hecho (tampoco hubieran llegado hasta aquí), ‘arrebátense’. Y si ya saben de qué va, reincidan. No es fácil encontrar planes mejores.

Fernán Gómez, genio y figura

(En voz alta). Una no muy conocida (creo) mini entrevista con Fernando Fernán Gómez, en cuyo centenario aún nos movemos. Genio y figura. Debe de ser del año 1977, que fue cuando se estrenó Mi hija Hildegard, una de los filmes más peculiares de la muy potente filmografía de FFG como director. Fue un privilegio (que siempre le agradeceré a mi amigo Jean Pierre Tilly) poder asistir a su entrada en la Academia, un momento en el que, de modo algo más que simbólico, la docta casa reconocía la importancia cultural del cine, algo que hoy nos puede parecer obvio pero que durante mucho tiempo, en aquellas polémicas algo vidriosas sobre la superioridad artística de la literatura frente al “séptimo arte”, fue objeto de no pocos desencuentros y confusiones. La modernidad y maestría natural de FFG en este sentido tal vez esté aún pendiente de la adecuada reivindicación. Algún detalle de esta entrevista es elocuente al respecto.

Va de cine

(En voz alta). Las palabras de Hilario Barrero, dictadas por el cariño, son responsabilidad suya. Y ponen de manifiesto de parte de quién está en verdad la suerte (gracias, amigo). Eso aparte, quiero compartir esta lista de recomendaciones de películas españolas que, a mi juicio, merecen mucho la pena por si a alguien le sirve para apaciguar alguna hora turbia del largo encierro. Como suele decirse, no están, ni mucho menos, todas las que son —de hecho, faltaría casi el Top Ten al completo de mis preferencias: Erice, Buñuel, Borau, Berlanga...—, pero sí son, con creces, todas las que están. Y algunas, tal vez la mayoría, menos conocidas de lo que debieran. El cine español es grande. Y las series parece que también empiezan ahora a tener un gran nivel. Volveré sobre ello.

(Del muro de FaceBook de Hilario Barrero) Tengo la suerte de ser amigo de Alfredo J. Ramos. Yo diría que es un hombre renacentista, si no fuera porque le puede parecer exagerado. Que no lo es. Aparte de cine, maneja el soneto como un principe el cuchillo, tutea a Borges, te deslumbra al hablar de la cerámica de Talavera, recuerda el frío de El escorial donde estudio, si le pides consejo te lo da sugiriéndote salidas del laberinto, tiene estilo de escritor "raro", un poco maldito, investigador de sombras y ríos que no van a dar a la mar, cliente de mundos pocos transitados y por si fuera poco sabe latín...
El otro día hablando de cine con él y con la "Madre NB" le pedí que me recomendara algunas películas españolas, preferiblemente de los setenta, ochenta y noventa, años que no seguíamos lo que se cocía en las pantallas españolas. Como yo me quedé en Buñuel (a quien hice una entrevista cuando trabajaba en el periódico), Berlanga (que era el pan y el vino de todos los cines fórum de Toledo), Bardem, Regueiro o Summers, esta lista me abre una camino que yo desconocía.
Muchas gracias.

Me parece que el cine español, y sobre todo el de cierta época, tiene un gran nivel. Y hay algunas joyas muy poco conocidas:
—Mi tío Jacinto.
—El cochecito.
—Se necesita chico.
—El extraño viaje.
—Atraco a las 3
—El mundo sigue
—Madregilda
—El viaje a ninguna parte
—Arrebato
—Deprisa, deprisa
—El desencanto
—Belle époque
—Tesis
—Amantes
—Días contados
—El bosque animado
—Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto
—La buena estrella
—El milagro de P. Tinto
—Los otros
—Camino
—Pa negre
—Truman
—La isla mínima
—Mientras dure la guerra

A ver si hay suerte. Abrazos dobles. 

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• Rosalia Perera Gutierrez

  Gracias Hilario

  

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  •  · 21 sem
• Mery Sananes

  Tanto como la lista, me gusta Hilario la presentacion que haces de ese hombre renacentista anclado en este siglo XXI.

  

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  •  · 21 sem
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• Marina Gasparini Lagrange

  Qué maravilla tu amigo!

  

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  •  · 21 sem
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  Hilario Barrero ha respondido

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• Cristina de la Maza

  buena lista. Alguna he visto, pero no muchas

  

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  •  · 21 sem
  Cristina de la Maza ha respondido

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  2 respuestas
• Gil Bohórquez Aurora

  Gracias por compartir esta lista...

  

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  •  · 21 sem
• Teresa Coll Sanmartín

  "Plácido" también es estupenda. Bueno, es de los sesenta, igual sí la conoces. 

  

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  •  · 20 sem
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