Balbuceo mi nombre entre la niebla porque no sé quién soy. ¿Esto es la vida? Un haz de luz buscando la salida entre cuerpos poblados de extrañeza. Comienza a clarear. Con qué tibieza brota de la mañana mi alegría. Mi viejo profesor me lo decía: «Vendrá el día en que sientas la cabeza». Oh blanca @raña de hilos luminosos que vas tramando alrededor del mundo las voces libres de la red océana... Salutación del optimista, asombro al sentir que la sangre es un murmullo de palabras, palabras y palabras.
(Al paso). Vuelve un eslogan famoso de los 80. Y mi querida y admirada Ángela Molina es no solo testigo (¿testiga?) sino modelo.
Naturalmente, el eslogan al que me refiero es aquel «La arruga es bella», creado por la Agencia Carballo de Ourense para el lanzamiento de la marca Adolfo Domínguez y sus prendas de lino.
(Al filo de los días). Vi ayer El ser querido”, la última obra de Rodrigo Sorogoyen, y un nuevo objeto de polémica: ya arden las redes con una nueva división entre quienes la consideran una obra maestra y los que no dudan en calificarla de "truño" o cosas peores.
A mi me ha parecido una película muy arriesgada (al menos en teoría) y, respecto a la obra del autor, innovadora merced a sus apuestas técnicas, como son un rodaje a base de mezclar formatos y sistemas de filmación diferentes; la alternancia, no siempre explicable, del color y el blanco y negro, o a veces efectos como de película quemada, etc.
Destacan en ella dos largas secuencias muy poderosas, ambas con la comida de por medio: una es el soberbio prólogo, de 17 minutos, que plantea el quid de la cuestión con una pasmosa naturalidad, a través de un diálogo magnífico, lleno de silencios y de gestos significativos, entre los protagonistas: un padre, director de cine, y su hija, actriz ocasional, a la que aquel hace 13 años que no ve y a la que ahora quiere ofrecerle el papel de la protagonista de su próxima película. Es una secuencia que lleva casi al limite las posibilidades de los primeros planos. Y que tiene su réplica, y su resonancia, en el rodaje coral de una comida, casi a final de la obra, en la que salen a relucir de forma abrupta y en clave de comedia trágica aspectos y demonios que hasta entonces solo se habían insinuado.
Entre estos dos muy logrados momentos, asistimos al desarrollo de un reencuentro imposible en medio de un rodaje que discurre con algunos momentos de cierta intesidad, secuencias que parecen fallidas (la del reencuentro de la hija con la nueva familia del padre sobre todo)... y algunos tiempos muertos.
Es un filme sobre el abandono y las dificultades de comunicación en la primera estancia de los afectos (la relación padre e hija). Y también una indagación sobre las posibilidades de llegar a la médula de lo real (digámoslo así) a través de la representación, de ahí el peso específico que el propio hecho de hacer cine tiene en la historia, una perspectiva interesante y con algunos notables antecedentes (La noche americana de Truffaut, por rápido ejemplo) y que aquí quizás acabe devorando el resto de asuntos hasta llegar a caer en una especie de endogamia que termina produciendo cierto cansancio.
Dicho lo cual, me parece que el trabajo de interpretación de Beatriz Luengo y Javier Bardem es sobresaliente, que el guion tiene textos muy brillantes —sobre todo en los diálogos más personales entre padre e hija— y que la ambientación del set de rodaje y las distintas localizaciones transmite una credibilidad completa y minuciosa.
Una obra muy interesante, quizás merezca una segunda vuelta.
